ヒューストンは米国で最もエキサイティングなアートの都市かもしれない - 見どころは次のとおりです

ヒューストンは米国で最もエキサイティングなアートの都市かもしれない - 見どころは次のとおりです

ヒューストン美術館の新しいキンダービルは、この都市が国際的な芸術のメッカとしての地位を確立していることを裏付けています。

交通量の多い大通りから入って、新しい建物の明るく広々としたロタンダの下に立つヒューストン美術館のナンシーとリッチのキンダー棟3月のある朝、私は優雅な気持ちが降り注ぐのを感じた。雲をイメージした天井から日光が差し込み、厳しいテキサスの眩しさが慈悲のオーラのようなものに柔らかくなりました。

私の周りには、ジェームズ・タレル、草間彌生、ジュラ・コシツェなどによる部屋いっぱいのインスタレーションへ続く出入り口がありました。頭上にあるグッゲンハイム様式の円形のバルコニーの向こうには、迷路のようなギャラリーがあり、その中にはこの国で最も重要なラテンアメリカのモダニズム美術コレクションなどが展示されていました。

11 月に一般公開されたキンダーには、1,200 点を超える近現代美術作品が収蔵されており、そのほとんどすべてがこれまで常設展示されていなかったものです。これらは、アンリ・マティスとフェルナン・レジェがネルソン・ロックフェラーのために描いた一対の暖炉の壁画などの国際的な宝物から、ポート・アーサー近郊で生まれた地元の伝説的人物ロバート・ラウシェンバーグや、ポート・アーサーに住んでいたジェシー・ロットの傑作まで多岐にわたります。ヒューストン彼の子供の頃から。

ヒューストンがこのような驚異の本拠地となった経緯は、1940 年代に始まります。フランス生まれの石油産業の貴族であるジョンとドミニク ド メニルが、ほとんどの時間をヒューストンで過ごし始め、最終的には主要な芸術の後援者としての地位を確立することになります。パリやニューヨークから来た友人たちは、どうしてそのような文化的な砂漠に移住できるのか理解できませんでした。ジョンは「奇跡が起こるのは砂漠だ」と聖書のジョークで答えた。

70年が経ち、ヒューストンが世界の偉大な芸術都市の一つになった今でも、ヒューストンを「高架地帯」の一部と考えている人がいると聞いて驚きました。ヒューストンが提供する多様で洗練されたものすべてに人々を目​​覚めさせるには何が必要でしょうか?答えはキンダーのようなものかもしれません。

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ヒューストンで長年アートディーラーを務め、ロット氏やタレル氏らの代理人を務めるハイラム・バトラー氏は、キンダーの除幕式がヒューストン市にとって決定的な瞬間であると見ている。

「ニューヨーク、ワシントン、シカゴ、ロサンゼルスでしか体験できなかった百科事典的な博物館に突然足を踏み入れることになります」と彼は言います。 「それは大発見だ。」

私のホテルであるザザ博物館地区はわずか数ブロック先にあり、その日遅くに、今度は暗くなってから再びキンダーの前を歩いていることに気づきました。ヒューストン上空にかかるテキサスサイズの雲に敬意を表して、建築家のスティーブン・ホールは、丸みを帯びた白熱のリブで外装を覆い、3 階建ての建物に、積もった白い常夜灯のような柔らかくふくらみのある雰囲気を与えました。私はキンダーを恒星雲、おそらく米国美術界の新たな北極星の起源であると考えるようになりました。

ヒューストンの新時代が雲の形で到来したのは、キンダーの公開が初めてではない。 1900 年、大型ハリケーンが近くのガルベストンを破壊し、その地域の主要な港としてはさらに内陸にあるヒューストンから離れました。翌年、再び歴史的な石油の噴出がもたらされました。今回は、東に90マイル離れたスピンドルトップの井戸からでした。この発見により、テキサスのこの地域は経済大国に変わりました。

ヒューストンのアートの世界を探索すると、最初に気づくことの 1 つは、先見的で非常に豊かな後援の重要性です。石油とガスの絶え間ない市場のおかげで、ヒューストンは石油マネーを文化財に変えようとする後援者に事欠くことはほとんどありません。幸いなことに、彼らは多くの場合、才能と美術史への理解に優れ、センスがあり、先進的です。

その点では、ド・メニルス氏の功績は大いにあります。ニューヨーク・タイムズ誌かつては「現代美術のメディチ家」と評されたこともある。夫妻はヒューストン美術館 (MFAH) とヒューストン現代美術館 (CAMH) の両方の発展において重要な役割を果たしました。近代美術館ニューヨークで。彼らが入手した作品のいくつかは、ロタンダを支配する高さ 16 フィートのアレクサンダー カルダーのモビールを含め、キンダー ビルディングで展示されています。

しかし、彼らの遺産を深く掘り下げる最良の方法は、モントローズ地区にある 1987 年レンゾ ピアノの魅力的な建物、メニル コレクションを訪れることです。 (博物館の横にある穏やかな公園は、市内でピクニックに最適な場所でもあります。敷地内のビストロ メニルか、ユーニスやワン フィフスなど、モントローズに数多くある素晴らしいレストランでランチをお楽しみください。)

この博物館には、先史時代から最新のものまで、数多くの魅力的な品物が収蔵されていますが、私が最も気に入っているのは、学芸員がヨーロッパのモダニストの作品を、アフリカや南太平洋の伝統的で儀式的な芸術と対話させている点です。 、そしてアメリカ先住民族。私は、ピカソ、ミロス、エルンスト、マグリットと、たとえば西アフリカのドゴン族の木彫のエレガントに誇張された人間の形との間の共鳴に衝撃を受けました。訪問者は、戦前のヨーロッパのシュルレアリスムとキュビストがどのようにして人類学的な芸術や工芸品からインスピレーションを得て、新しい表現言語を開発（そして借用）したかを知ることができます。

異文化受粉というこの考え方は、デ・メニルがヒューストンに残した痕跡にとって極めて重要です。 1959年、公民権運動真っ只中のヒューストンで、ハイアートとしての先住民彫刻の価値を強調するメニルの資金提供による展覧会を訪れた後、建築家で未来学者のバックミンスター・フラーは、影響力のあるキュレーターのジャーメイン・マカジーに興奮した電報を打ち出した。この感情は今でも真実だと思います。 「あなたはヒューストンに名誉をもたらします」とフラー氏は、「芸術の基本」を中心に新しい世界を構築する道を先導する最初の都市として書いた。

1950 年代、ヒューストンは依然として人種差別が厳しかった。ジェシー・ロットは、ジム・クロウ時代の若い頃、黒人はMFAHに週に1日しか立ち入りを許可されなかったことについて語った。

キンダー ビルディングは、この街と博物館がどれほど進歩したかを示しています。 1986 年の NBA ファイナル、ヒューストン ロケッツとボストン セルティックスの試合を描いた、ロットによる遊び心のある張子とワイヤーの彫刻が 3 階の目立つ場所に展示されています。 （ロットの彫刻や線画をもっと見たい人は、夏の終わりまで展示されている近くの駅博物館で彼のキャリアの驚くべき調査を見つけることができます。）

ザ・キンダーは、より広範なアート界の中で他のヒューストンの主要アーティストを文脈化するという称賛に値する仕事も行っています。黒人の人生と闘争を壮大な主題とした壁画家ジョン・ビガーズがディエゴ・リベラの隣に展示され、メキシコ系アメリカ人のリンチを描いたヴィンセント・バルディーズのシリーズの絵画がカラ・ウォーカーの版画の隣に展示されている。

ヒューストンは米国で最も人種が多様な都市であり、この事実は近年、メディアの大きな注目を集めています。アンソニー・ボーディン、2016 年のエピソードで、交差する世界の食文化をここで探求しました。部品不明。ヒューストンの現代アートシーンを探索すると、同様に有色人種の貢献が絶対的に中心であることが明らかになりました。これが最も顕著に表れている場所は、歴史的に黒人である第 3 区にあるアーティストの住居兼展示スペースであるプロジェクト ロウ ハウス (PRH) です。

マッカーサー仲間のリック ロウがロット、ビガーズ、画家のバート ロングらと協力して発案した PRH は、1993 年にショットガン スタイルの家を 22 戸購入することから始まりました。それ以来、これらの家では隔年で 50 回のラウンドが開催され、アーティストがテーマ (最近では「人種、健康、母性」など) に応じて家を短期インスタレーションで埋め尽くします。ブロックワイドショーの一部。

訪問者にとって、PRH の体験とは、長屋から長屋へと移動し、それぞれの家で異なるアーティストのビジョンを吸収することを意味します。場合によっては、アーティストが屋内で作業し、インスタレーションについて話し合う準備ができていることもあります。多くの場合、プロジェクトは長屋自体を超えて、シェブロン駅でアーティストが運営するボードゲームを備えた深夜のホットドッグスタンドのように、何らかの形で地元コミュニティとのより広範な関わりにまで広がります。 PRH の作品は、感動的で刺激的であり、社会問題への介入や批判に刺さる場合もあります。

パンデミックのため、PRH は訪問者を閉鎖していましたが、私はマルチメディア アーティストのラベア バリン氏と写真家のブライアン エリソン氏のプライベート スタジオ スペースに立ち寄って話を聞きました。彼らは、空き小売スペースでにぎやかな展覧会を企画するロバート・L・ホッジやロバート・プルイットなど、以前に同じスタジオで働いていたアーティストの印象的なリストを披露しながら、若い才能の育成者としてのPRHの重要性について語った。 、ホットドッグスタンドプロジェクトの首謀者。プルイットのポートレートは、ポップ界のメガスター、ビヨンセの妹であり、彼女と同じくサード・ワードの娘であるミュージシャンのソランジュ・ノウルズによって、彼女のアフロフューチャリズムの美学にインスピレーションを与えたと認められている。

バリンさんは、2000年に亡くなった地元の象徴的なヒップホップアーティスト、DJ スクリューの人生と作品を称えるCAMHでの展示会で写真を展示した。エリソンさんは、MFAHの通りを挟んだ向かい側にあるCAMHが、地域社会への関心の高まりの功績であると信じている。ハイブロー文化の人種や階級のガードレールを超えて。 「おそらく美術館には決して行かないだろう人々がそこにいました」とエリソンはショーのオープニングについて語った。

CAMH は、ヒップホップ ファンの巡礼地である DJ Screw のサウスサイド店 Screwed Up Records & Tapes と長期的なパートナーシップを結んでいます。スクリューがヒューストンのクリエイティブ文化に与えた影響は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。 CAMHの副所長であるジャニス・ボンド氏は、彼のゆっくりとした、音響的に変化したスタイルは、湿気の多い大都市の意図的にゆったりとした生活のリズムを物語っていると語った。 「彼が表現するのは都市のトーンと質感、つまり文化、生き方、音と芸術の体験方法です。」

訪問の途中で、私は次の場所に移動しました。ポスト オーク ホテル。億万長者の大御所ティルマン フェルティッタ (ランドリーズ レストラン チェーンやヒューストン ロケッツの所有者でもある) が所有するこの美術館には、印象的な個人のアート コレクションが展示されています。ロビーにある 7 桁のフランク・ステラの彫刻を鑑賞し、それから廊下を数ヤード歩いて敷地内のロールス・ロイス販売店まで歩きながら、私はヒューストンに存在する莫大な富と権力、そして私たちがどのように価値を認めているのかについて考えを巡らせました。芸術への関心は、多くの場合、投資やステータスの誇示と結びついています。

別のビジョンを求めて、私は街を横切り、美術界の経済圏の対極、歴史的にメキシコ系アメリカ人のイーストエンドにある草の根のハリスバーグ美術館 (HAM) に向かいました。この博物館は実際には大きな倉庫で、グラフィティ アーティストのダニエル アンギルとその協力者たちがストリート アーティスト (荷積みドックのドアごとに 1 人の画家) のための回転ショーケースとして再利用しました。

「私は、マーケティングを背後に持たずに、人々が自分自身を表現するためのスペースを持つという文化の出身です」と、近くを走るヒューストンの地下鉄グリーンラインの運転手でもあるアンギルさんは言う。 「HAM は、まだ完全に無料である最後のものの 1 つです。」

10 代の頃にメキシコシティから移住して以来、地元のグラフィティシーンで活動してきたアンギルは、作品の中で先住民族の伝統によく言及しています。彼はこれまでにも伝統的な美術館で展覧会を行ったことがあるが、合法でも違法でも、DIY 環境が最も快適だと私に語った。アマゾンが周囲の駐車場を使い始めたため、HAM が最近脅威にさらされていると彼が話したとき、私は彼の声に不安があることに気づきました。

奇跡の中に立つのはどんな気分ですか?それは、私たちの認識を再整理し、日常の中に見出すことができる驚異に気づかせてくれるような、没入型の素晴らしい芸術作品によって提起される重要な質問です。ヒューストンはこのタイプのアートワークを専門としているように私には思えます。

キンダーと隣接する MFAH の建物の間の地下を歩き、カルロス クルス ディエスとオラファー エリアソンによる照明インスタレーションを特徴とする 2 つの遊び心のあるトンネルを通過しました。ジェームズ・タレルによる博物館の古いトンネルにインスピレーションを得たものは、私の目の色体験の仕方を変えました。建物から建物へと移動するときの儀式的な視界の浄化です。 「何らかの形で変身しない限り、誰もキンダーに入ることができません」とMFAHディレクターのゲイリー・ティンタローは後に私に語り、通りに面した2つの入り口には空を反射する彫刻も同様の効果があると指摘した。

カリフォルニア生まれのタレルの存在感は、彼の作品に必要な光と空間を提供する都市であるヒューストンで大きく現れています。彼のスカイスペースには屋根のないポータルがあり、視聴者はそこから夕暮れや夜明けの空の色の変化を眺めることができ、通常は開口部の端の周りの微妙な光のプログラムによって強調されます。滞在中、私は彼の作品のうち 4 点を訪れました。トワイライト・エピファニー、ライス大学のキャンパスにある壮大なスカイスペースでは、音楽学生が日没時にコンサートを行うことがよくあります（パンデミック中はそうではありませんが）。

私のお気に入りのタレルはエレガントでしたワンアコード、2001 年に完成し、ヒューストンのハイツ地区の端にあるクエーカー教徒の集会場の天井に設置されました。夕日が沈む間、静かにそこに座って、内部の白い光がゆっくりと強まり、幽霊のようなコミュニティの集まりの感覚を与えながら、空が青から深い藍色に変わっていくのを眺めながら、私は大きな平安を感じました。交通渋滞が絶えないヒューストンを、癒しや瞑想的な体験を求める場所とは考えていない人もいるかもしれないが、タレルの作品はまさにそれを提供してくれる――特に、何日も鑑賞した後に感覚をリフレッシュする必要があった私のようなアートツーリストにとっては。

メニルはまた、サイ・トゥオンブリーとダン・フレイビンによるインスタレーション専用の建物を含む、近隣のいくつかの衛星スペースも運営しています。また、この近隣には、ヒューストンにあるアーティストが設計したスペースの最高傑作である、メニル家族が資金提供し、組織的に独立したロスコ チャペルもあります。 1971 年に完成したこの建物には、マーク ロスコが 1970 年の自殺直前に描いた 14 枚の巨大な黒い絵画が展示されています。また、あらゆる伝統の信奉者に開かれたエキュメニカルな宗教空間であり、世界中の平和活動家を支援する機関でもあります。

ロスコ礼拝堂は最近、新しいビジターセンターと、キャンバスを太陽光によるダメージから守りながらメインルームを自然に照らすという課題に取り組む天窓を発表した。暗闇、哀悼、そして絵の具の黒さの背後にあるものに捧げられた空間では、太陽の光はまぶしいのではなく、拡散するべきです。

ロスコ礼拝堂のキャンバスの中には、黒さが水のような形で下に流れ出ているものもあれば、よりしっかりとしたもので、濃い紫色の境界線に閉じ込められ、音のない深みを与えているものもあります。割り当てられた30分間絵を眺めながら座っていたとき、私はすぐに、そして予想外に涙を流してしまいました。この空間は、私たち皆がそうであるように、パンデミックを通じて私も抱えてきたであろう悲しみに文脈を与えてくれました。組織化された宗教よりも芸術と同じくらい、あるいはそれ以上に結びついている私たちにとって、礼拝堂は、埋もれた感情と和解するための長年探し求めていた場所のように感じるかもしれません。

礼拝堂を出たとき、私はある意味、ヒューストンの旅の始まりに戻ったことに気づきました。もう一度、私は不思議な恵みに洗われたように感じましたが、キンダーを訪れたときよりも厳粛ではありました。 50 年も離れてオープンしたこれら 2 つの革新的な建物の間の明確なつながりは、この街が見逃せないアートの目的地となっている理由を物語っています。どちらも、奇跡が起こる場所としてのヒューストンに対する大胆かつ繊細なビジョンから生まれました。

アート ラバーズ ヒューストン

滞在先

ホテル ザザ ミュージアム ディストリクト: MFAH のすぐそばに位置するこの 315 室の宿泊施設は、新古典主義の魅力を持つプールエリアを誇ります。ダブルは249ドルから。

ポスト オーク ホテル アット アップタウン ヒューストン: レストラン経営者のティルマン フェルティッタは、世界的な贅沢な生活のメッカとして、また自身のアート コレクションのショーケースとしてポスト オークを建設しました。ダブルは477ドルから。

どこで食べるか

ブルードーン: シェフのアーロン・ブルードーンは、マンハッタンのミシュランの星を獲得したカフェ・ブールー経由で到着します。それぞれの料理は芸術作品です。前菜は 30 ～ 50 ドル。

ユーニス: このレストランは、シェフのドレイク・レナーズのルイジアナ州の故郷にちなんで名付けられ、彼は今でも彼の名物であるザリガニを地元から調達しています。コーンブレッドやローバーもお見逃しなく。前菜は 18 ～ 35 ドル。

ナンシーのハッスル: 高級化が進むイースト ダウンタウン エリアで最もクールなスポットは、有名なナンシー ケーキの本拠地です。培養バターと燻製マスの卵を添えた南部風のトウモロコシベースのブリニです。前菜は 14 ～ 26 ドル。

5 分の 1 サザン コンフォート: この革新的な料理プロジェクトは、同じモントローズのスペースに 5 つの新しいレストランを 5 年間続けるシリーズですが、長く続くことはありません。賃貸契約は 9 月に終了します。すべてなくなってしまう前に、オックステールのラグートをカリカリのニョッキに添えてお試しください。前菜は 18 ～ 32 ドル。

シンチャオ: このベトナム テキサス フュージョン レストランでは、予算重視の美食家が、共同シェフのクリスティーン ハ氏の豚肉の煮込みと、マスターシェフ賞を受賞した野菜のピクルスと卵を添えたクリスピー ライスをわずか 18 ドルで味わうことができます。前菜は 11 ～ 35 ドル。

見どころ

ヒューストン現代美術館: このきらめく建物には常設コレクションはありませんが、1950 年代から主要なアーティストの展覧会が開催されてきました。

ハリスバーグ美術館: イースト エンド地区の倉庫スペースの外側に、グラフィティ アートの回転作品が展示されています。

メニルコレクション: モントローズ地区にスムーズに溶け込む、ワールドクラスのプライベート コレクション。近くには、ロスコ チャペル、サイ トゥオンブリーとダンフラヴィンのインスタレーション、きらめくメニル ドローイング インスティチュートなどの関連建物があります。

ヒューストン美術館: 市の百科事典的な博物館では、新しい目的地であるキンダー ビルディングに主要な展示と近現代美術の 3 つのストーリーが展示されています。

プロジェクト長屋: これらの第 3 区の散弾銃小屋は、30 年近くにわたってヒューストンの有色人種アーティストを育成してきました。

ステーション現代美術館: 3 区にあるこの美術館では、アートとアクティビズムが融合しています。夏の終わりまで、彫刻家ジェシー ロットとテキサス州およびルイジアナ州の写真家トラヴィス ホイットフィールドの壮大な調査をご覧ください。

このストーリーのバージョンは、雑誌 2021 年 7 月号に初めて掲載されました。旅行 + レジャー見出しの下により大きなキャンバス。